前段時間《風起隴西》完結，這部劇第23集的陳恭大戰黃預的動作戲拍得不錯，而這部劇的導演是《繡春刀》《刺殺小說家》的路陽團隊，這完全是個內地團隊。
現在華語動作片衰落得不行，動作戲不錯的除了《風起隴西》，似乎就只有2021年甄子丹，謝霆鋒主演的那部《怒火重案》，這部動作片能夠那麼精彩，主要原因就是背后的動作設計團隊是甄子丹的甄家班。
這里就列舉一下那些對于香港動作片，甚至是整個世界動作片影響深遠的動作導演吧。
以前列舉香港動作導演通常是他們的個人成就，這里從香港動作風格和影響力結合一起寫，這樣就有很多知名動作導演不能入榜，這倒不是說他們功勞不大了。而是有些動作導演是包含在某種動作片風格之中。
這個開創，探索和定義動作風格的動作導演影響力自然就更大一些。
香港電影里的動作設計體系是華語動作片，進而到全世界動作片的建立者和推動者。這個香港功夫片、動作片的發展源遠流長，這個杰出的動作導演當然人才輩出。
70，80年代香港電影真正成為世界影壇不可缺少的力量之前。也就是50，60年代的香港電影還是有些拿不出手，根據香港電影發展的話，當時就是各個「家班」鼻祖和其親朋好友。
比如成龍，洪金寶等七小福的師父于占元，林正英、董瑋、蕭芳芳的師父粉菊花。袁小田七個兒女有五個都是武術指導和演員，其中有袁和平和袁仁，最就是劉湛，他的兒子和徒孫兒也很厲害。
這4位可以說是香港動作導演的鼻祖，同時代其它動作導演也是他們的親朋好友，像和大導演胡金銓合作過的韓英杰。他是于占元的女婿、七小福和其大師姐于素秋的姊夫。
于素秋是5060年代香港的初代熒幕女俠，比蕭芳芳和華夫人鄭佩佩還要早一兩代。但當時的香港電影還不大行，所以這些動作導演的影響力也就在圈內，圈外只有搞研究的才會提及，大眾所知甚少。
70年代，高速發展的香港電影也迎來質的飛躍，開始出現影響力巨大的演員，大導演和頂級動作指導，70年代到80初期香港動作導演大概又分為兩個類型。
一是飄逸武俠片的大導演胡金銓，與陽剛美學武俠片的大導演張徹
這兩個大導演的個人能力太強，影響力又太大。他們對于電影美學，電影敘事和類型片拍法的影響力都已經超越武俠片，對于後來很多導演都有所影響，早把動作指導的功勞都壓下去了。
像胡金銓《大醉俠》《龍門客棧》等片的動作指導都是韓英杰，但是大家談起這些武俠片只想得到胡金銓，哪想得到韓英杰。
張徹的武俠片也是一樣的，甚至想到男主角王羽，再到香港首對cp狄龍，姜大衛，也想不到這些武俠片的動作設計對吧。
二是為世界帶來革命般意義的動作導演李小龍，以及傳統功夫片的巔峰劉家良。
70年代之前，因為大量電影人和動作導演的摸索，當時香港電影在動作設計風格逐漸形成兩種非常鮮明的風格（胡金銓和張徹的武俠片上面已經列出來了）。
第一種是李小龍融合了現代綜合格斗，也就是開創的競技搏擊的動作風格。李小龍最大的貢獻除了革新香港動作設計，甚至突破當時電影技術不行的那個限制。
當初其它動作片打斗都要一招一式，他的動作風格現在看來依然迅捷和凌厲。
70年代還沒有這個綜合格斗的稱呼，李小龍對于現實武術和綜合格斗賽事都有很大的推動作用。李小龍既是導演，又是動作指導，還是演員和編劇，他對于香港動作片，世界動作片甚至流行文化的貢獻是極大的。
另一種是劉家良等傳統類的功夫片，這是從關德興黃飛鴻，邵氏功夫片時代發展過來的功夫片。
也就是現在網友熟悉的邵氏電影那種一招一式，硬橋硬馬的功夫片，它是脫胎于中國傳統武術套路的動作設計。
這和當時電影技術不發達有關系，兩個人打斗要打半天。主要原因還是劉家良的父親是劉湛，劉湛是林世榮的徒弟，林世榮的徒弟是誰不用說了吧，走的就是硬橋硬馬的傳統武術套路風格。
劉家良真正崛起是70年代中后期了，也就是《少林三十六房》《少林搭棚大師》等功夫片。
當時李小龍已經去世了，而且李小龍突破了技術和類型的限制，影響太大。同時期除了像胡金銓，張徹這種貢獻也很大的導演，同時期其它動作導演生存是比較困難的。
劉家良公開說過李小龍死得好，這倒不是罵李小龍，而是說李小龍去世后動作設計風格就不會過時了。不管如何，劉家良還是那個時代傳統武術風格功夫片「一代宗師」。其它動作導演像袁小田早期搞過功夫喜劇，但電影的影響力差了些（而且動作導演是他兒子），這個貢獻和影響就遜色劉家良了。
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