《默殺》正在熱映，網上爭議很多，有人非常喜歡，有人大肆批判。
我也去看了這部電影，最直觀的感受就是——不喜歡。
別的不說，就說兩位主角的表演，我真不覺得現實中未婚未孕的張鈞甯，演好了一個母親。
更不覺得現實中內向敏感的王傳君，演好了一個情緒失控，直至大殺四方的父親。
所以，整部電影看下來，我都沒法兒對他們的痛苦產生共鳴。
尤其是王傳君，每次看到他在《默殺》中故作痛苦的表演，我都會想到肖央在《誤殺》中飾演的父親。
都是柯汶利執導的電影，也都是為女復仇的父親，但他們兩人給我的印象全然不同。
為了驗證這個觀點，我還特地把《誤殺》找出來重新看了一遍。
果然，再次被肖央的演技征服，也再次對王傳君的表演心生不滿。
同樣是演父親，同樣是愛女心切，為啥王傳君不能讓人共情，肖央卻分分鐘都能讓人入戲？
接下來，咱們就探討一下這個問題，看看他們的差距究竟在哪。
一、《默殺》中的王傳君
首先要肯定一下王傳君的演技。
相信很多人，至今都記得笨拙但不失可愛的關谷神奇，還有《我不是藥神》里的重疾患者，以及《孤注一擲》里的陸經理。
即便是在《默殺》當中，王傳君的演技也是可圈可點的，很多該有的肢體細節，他都兼顧到了。
我印象很深的一場戲是，女兒去世以后，王傳君飾演的林在福，冒雨在學校發傳單尋找目擊證人。
這里有一個細節，原本筆直挺拔的林在福，此時的背部是佝僂著的。
女兒去世對他的打擊，已經從內心深處具象化到了身體外部，可想而知，他承受了多大的痛苦。
影片中，諸如此類的表演，王傳君還貢獻了許多。
女兒墜樓以后，他崩潰大哭時止不住發抖的樣子，還有他質問李涵為什麼不救女兒時，瞪大的眼睛，以及望向女兒墜落位置時，眼中的幽怨。
這些細致入微的神態細節，全都被他精準地呈現了出來。
所以，不管是形似還是神似，王傳君的表演都絕對過關。
那為什麼，在觀看的過程中，觀眾始終沒辦法與他共情呢？答案很簡單，演得太過了。
王傳君有演技，這一點毋庸置疑，如果說在別的作品中，演技成就了他，那麼在這部電影中，他很可能陷入了過度表演的陷阱。
這就導致，他的很多行為中都有表演先行的毛病，顯得不夠真實和自然。
如此，便經不起推敲，觀眾也很難對他心生共情，很難有代入感。
就拿林在福跟女兒在海邊玩耍的那場戲來說吧，他一邊干活一邊望向女兒的樣子，眼睛里飽含的情感都快要溢出來了。
雖然心里知道，這場戲主要是為了體現他對女兒的疼愛，但說實話，看這場戲的時候，我還是產生了強烈的不適感。
這麼說吧，如果不事先知道他們是一對父女，單把這個鏡頭拎出來，估計很多人都會誤會他們之間的關系。
因為王傳君在此處的表演，演出了愛，卻沒有演出父愛。
而這種靠人的本能就可以識別出的情感，最忌諱的就是「演」，它更需要調動生活經驗，繼而自然而然地展露出來。
除了這個具體的場景之外，估計很多人看過這部影片之后，都對他在雨中嘶吼的樣子印象深刻。
畢竟，這種現實生活中鮮少見過的情感爆發，對人的視覺和心理，還是有很大沖擊力的。
作為觀眾，我們當然可以理解他失去女兒之后承受的打擊，但說實話，他的這種所謂酣暢淋漓的表達，其實是阻礙觀眾跟角色共情的一大障礙。
因為現實生活中的人，承受痛苦和無奈時，哪怕是痛哭，也大都是無聲的。
還有一點就是，看王傳君的戲份時，我并不能感受到女兒的去世，給他的現實生活帶來了哪些具體的改變，我只能感受到他情緒上的巨變。
這種脫離了生活只流連于情緒上的表達，很容易讓人產生一種莫名其妙的觀感。
因此，盡管在這部影片中再次見識到了王傳君的演技，但恕我直言，這種為了表演而表演的表演，真的很難感染觀眾。
二、《誤殺》中的肖央
《誤殺》之前，很多觀眾對肖央的印象，都停留在《老男孩》、《父親》和《小蘋果》之上，僅把他當成歌手組合「筷子兄弟」的一員來看。
盡管他自導自演了《老男孩猛龍過江》和《天氣預報》，還參演了《唐人街探案》，大家也只覺得他是一個演著玩玩的「喜劇人」。
直到柯汶利的首部長片《誤殺》出現，肖央的演技，還有他的演員身份，才第一次被大眾所認可。
他在影片中飾演的李維杰，只讀了四年小學，職業是網絡線路維修員，愛好是看電影。
平日里，他以善良和窩囊著稱，可為了拯救妻女，他不惜涉險犯罪，最終進了監獄。
肖央之所以能憑借這部影片「翻身」，很大程度上是因為，他塑造的父親身份深入人心。
相信很多觀眾，都能在李維杰和女兒相處的日常中，看到現實生活中，慣有的父女相處模式。
回看《誤殺》，有兩場戲讓我對肖央飾演的父親，再次心生敬意。
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