對比以往的港產片，《九龍城寨》的確擁有一些不同尋常的亮點。而制約其票房漲勢，限制其走得更遠的缺點，其實也非常突出。具體都有哪些方面，容我一一道來。
01、先搞懂一個問題：什麼是「九龍城寨」？
「九龍城寨」本身就是頗具話題性的概念。
在香港的歷史上，這是位于現今九龍城區的一座圍城。
1898年，英國政府強迫當時的清政府簽訂了關于租借新界的《展拓香港界址專條》時，這里被劃歸滿清管轄。
但在清王朝滅亡及日本投降之后，這里就成了「三不管」地帶。
由于英國政府沒有管轄權，九龍城寨就成了貧民區和三教九流聚居地。
香港黑社會與社會底層民眾在城寨里安家，且建立了一套能夠維持其正常運作的秩序。
由于不用上稅，城寨中的飲食業和食品加工業十分興旺。
但采光、供水、供電及衛生條件都極差。
從外觀上看，九龍城寨樓房林平，樓與樓之間幾乎沒有幢距。
面積只有2.6公頃的住宅區，卻居住著近5萬人。
這里被稱為全世界人口密度最高的地方，被外國人稱為「黑暗之城」。
既符合西方人對于東方賽伯朋克大都市的想象，又帶著香港社會市井人文特點。
2013年，香港作家余兒以城寨為背景，創作了小說《九龍城寨》。
隨后，香港漫畫家司徒劍僑以小說為腳本，編繪了同名漫畫。
這一IP也得以迅速傳播。
2016年，電影項目宣布啟動，故事及服化道、動作設計，則以小說、漫畫為參考。
但主創對出場的幾個重要人物的形象，都做了大膽的重新設計和塑造。
原作故事其實也很簡單。
暴力團的戰神陳洛軍，因被其背后大哥大老闆及其手下王九追殺，而逃進九龍城寨。
其后結識了架勢堂的十二少、龍城幫二把手信一和面具男AV，又得到龍城幫主龍卷風（原名張少祖）和大廚阿柒的幫助，終于羽翼豐滿，得以與大老闆一決高下。
小說的特點是中二熱血，到了漫畫，也充斥著「打打殺殺」的暴力元素。
港漫本身受日本漫畫和歐美漫畫的影響，司徒劍僑又思想較前衛。
因此《九龍城寨》中的人物形象，都帶著夸張的二次元風格。
這也導致在影視化的過程中，人物外形都需要進行修改。
就比如男主角陳洛軍。
漫畫中是穿著毛絨領風衣，留著非主流白色爆炸頭的拉風少年形象。
電影里林峯的扮相則直接改成平頭，且增加了一個剛剛偷渡到香港的設定。
使陳洛軍顯得更接地氣，又讓觀眾聯想到60年代偷渡到香港的「跛豪」吳錫豪。
十二少（胡子彤飾演）、信一（劉俊謙飾演）、大老闆（洪金寶飾演）這些角色在漫畫中的形象也都非常夸張，電影里也都做了重新設計。
面具男（張文杰飾演）的形象雖沒有大的改動，但名字被改成了四仔（「四仔」
最為突出的改動是大反派王九（伍允龍飾演）。
漫畫中是個面容白如死灰，行動如鬼魅一般的陰險人物。
電影中的王九保留了漫畫中精通金剛指和硬氣功的設定。
但改成了戴墨鏡、滿臉胡須、頭髮臟亂、兇惡狡猾的江湖人形象，使角色性格塑造更加豐滿。
對比基本照搬原著形象的《風云之雄霸天下》、《中華英雄》、《龍虎門》等漫改電影，《九龍城寨》的改編可謂大膽，且收到很好的效果。
這也是一種不依常規的創新。
02、作為一部動作片，看點還是在打斗和動作設計。
傳統港式動作片的武打動作，主要分為兩種。
一種是寫實派。
類似《精武英雄》，一招一式都講究真實到位。
另一種是寫意派。
如《功夫》那樣用后期特效把招式和動作盡量夸張化處理，以突出人物的「武功高強」。
以往的動作電影，都必須在寫實派和寫意派這兩者之間做出選擇。
功夫片和槍戰片動作設計都比較寫實；
武俠片則往往天馬行空，可以非常夸張。
《九龍城寨》的動作設計則基于漫畫中的畫面表現，在這兩者之間找到了平衡點。
香港人習慣將《古惑仔》、《火武耀揚》、《九龍城寨》這一類漫畫稱為「江湖漫」。
類似90年代的黑幫片，其打斗動作和招式設定都偏寫實。
但為了突出擊打的力度，在畫面表現上又顯得非常夸張。
繃斷鐵索、砸壞磚墻、一拳把人擊飛數米這些都是常規操作。
《九龍城寨》電影里的打斗場景，正是沿用了漫畫中這種處理手法。
動作指導谷垣健治曾一手包辦《浪客劍心》系列電影的動作設計，亦曾憑借《怒火·重案》拿到金像獎最佳動作設計獎，在這方面有非常豐富的經驗。
因此我們才能看到不同以往的打斗場面。
在九龍城寨中狹小的空間里，主角與反派的每次打斗，都需要近身肉搏。
而各種短兵器的運用，和對于環境與空間的利用，都使打斗過程險象環生，畫面極富沖擊力。
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